Написать рецензию на спектакль «Старший сын» по пьесе Александра Вампилова меня сподвигла личная история.

Связана она с тем, что Вампилов – мой земляк. Большую часть своей жизни я прожила в Иркутске, где много памятных мест, связанных с именем драматурга. С самого раннего детства я знала, что при въезде в поселок Листвянка на берегу озера Байкал стоит стелла Александру Вампилову. Я знала, что это место его гибели еще до того как в школьной программе мы добрались до «Утиной охоты».

Сейчас я убеждена, что попала под влияние «перевертыша» – сначала меня впечатлила история гибели, и много позже – творческая жизнь и произведения драматурга. Премьерный спектакль «Старший сын» по пьесе Вампилова  был поставлен 18 ноября 1969 году в Иркутском драматическом театре, преодолев непонимание чиновников и цензуру. В подготовке спектакля участвовал сам Вампилов, он же вышел на поклон с артистами.

Премьера в Калининградском драмтеатре состоялась 2 ноября 2024 года. Когда я смотрела этот спектакль в январе 2025 года, перед началом режиссер Евгений Маленчев вышел на сцену и устроил настоящий высокоинтеллектуальный режиссерский стендап. Тепло и искренне настроил зал на то, что даже драматическая история может быть легкой и ироничной, просто потому что «все люди – братья», а семья – опора.

Этой рецензией я отдаю дань уважения драматургическому таланту Александра Вампилова и режиссерскому чутью и видению Евгения Маленчева. 

Итак…

История, начавшаяся как авантюра двух молодых людей, переросла в настоящую семейную драму о чувствах, понимании, одиночестве, преданности, доверии, любви и мечте.

В спектакле сохранены все диалоги, все тонкие фразы и полутона Вампилова. При этом явно ощущаются чуткие режиссерские ходы, делающие происходящее на сцене живым и настоящим.Минимум декораций, которые не отвлекают от главного – слов и скрытых в них смыслов. Яркий фонарь на сцене, подсвечивающий героев и диалоги, как хирургический скальпель точен и неумолим. Только главное, только суть.

События разворачиваются в небольшой квартирке, выхваченной теплым светом и встроенной в сплошную стену на сцене. Создается впечатление, что я наблюдаю за героями через окно многоквартирного панельного дома. При всей узнаваемости советской обстановки квартиры у меня не  было ощущения старомодности или попытки показать быт 60-х годов. Интерьер создавал рамку, контур, но отнюдь не был главным. На первом плане были чувства и переживания, мастерски воплощенные актерами.

Актерский состав бесподобен! Всеобъемлющая фигура Сарафанова-отца (А.Егоров) как подтверждение народной истины «хорошего человека должно  быть много». Совершенно искренний юмор, не сыгранный, а прожитый, влюбляет зрителя. Собственно старший сын, студент Бусыгин (П. Самоловов) как молодой ДиКаприо, непосредственный, искренний, в моменте осознающий ценность человеческого доверия и отцовского тепла. Младший сын Васенька (М. Кудрявцев) внешне – антипод отца, сухопарый, незаметный, если не сказать незначительный внешне, выдает при этом  большой комический талант, искренность, притягивает взгляд и заполняет собой пространство в момент проживания роли.

Женские персонажи, дочь Нина (Ю. Колосова) и возлюбленная Васеньки Макарская (А. Черных) для меня были не слишком выпуклыми с точки зрения семейных смыслов. По замыслу пьесы вокруг них и любовных историй крутится очевидная часть сюжета.

Однако, настоящая внутренняя драма с глубинными смыслами для меня разворачивается в персонажах мужских, отца и двух сыновей. На глазах зрителя зарождается, всходит и расцветает нежность, доверие и теплота мужских сердец, их уязвимость и трогательность, не умаляющая мужской силы.

Интонации, позы, жесты, свет, обстановка, слова, весь этот актерско-режиссерский арсенал воздействует на зрителей так, что не остается ни малейших сомнений в чувствах героев.

«Вы мои дети, потому что я люблю вас. Плох я или хорош, но я вас люблю, а это самое главное…» – признание Сарафанова-отца как итог всему драматическому сюжету. Любовь – вот единственный верный признак истинных отношений в семье. Любовь всегда права.

Автор статьи: Натали Симонова